moselmusikfestival
2021

Das ist alles andere als bequem und mitunter schmerzhaft. Denn selbst arrivierte Solistinnen, Solisten, Agenturen und Ensembles sind in ihrer Existenz bedroht. Wir mussten und müssen vieles hinterfragen und dabei erkennen, dass ein immer „höher, schneller, mehr und weiter“ nicht die Lösung ist – für unsere Gesellschaft ebenso wenig wie für die Kulturbranche. Das Team des moselmusikfestivals ist extrem dankbar, dass wir durch die große Solidarität unserer öffentlichen Träger, des Kultursommers Rheinland-Pfalz wie auch der vielen Sponsoren, unseres Fördervereins und zahllose private Spenden in der Lage waren und sind, Neues auszuprobieren und damit auch in einer solchen „Zwischenzeit“ passende, innovative, hochwertige Kulturangebote zu entwickeln. Wenn man das Ziel verfolgt, die Zukunft dieses schönen Festivals langfristig zu sichern, und es obendrein die Umstände erfordern, dass Zuschauerzahlen limitiert sein müssen und Veranstaltungen nur unter ganz bestimmten Voraussetzungen stattfinden können, ist Programmentwicklung nicht mehr nur noch in erster Linie eine künstlerische Frage, sondern sie wird erst recht zu einer großen Teamarbeit. Es geht darum, wirtschaftlich-unternehmerisch zu denken, organisatorisch die größtmögliche Sicherheit und zugleich ein stimmungsvolles Ganzes für alle Beteiligten zu gewährleisten. Aber auch die entsprechenden Kanäle, Bilder und Narrative zu finden, damit bei Ihnen die Neugier auf völlig neue Spielorte und Foren oder experimentelle Formate geweckt wird, ist von eminenter Bedeutung. Und so hat uns diese Situation als Team auch dazu gezwungen, neue Wege zu beschreiten: weg von hierarchischen Entscheidungsprozessen und hin zur gemeinschaftlichen Entwicklung eines Programmes. Dieses Programm, das nun vorliegt, ist ein Gemeinschaftsprodukt und ich bin äußerst dankbar, tagtäglich mit so kreativen Menschen arbeiten zu dürfen.
In über vierzig vollkommen verschiedenen Konzertveranstaltungen, mit erprobten Sicherheits- und Hygienekonzepten, laden wir Sie zu Begegnungen mit Ausnahmemusikern wie Kit Armstrong oder The Tallis Scholars ein, bieten Raum für Jazz und experimentelle digitale Formate ohne Live-Musik, um in ganz besondere Orte oder Stimmungen einzutauchen. Im „Jugendstil“ finden junge Musikerinnen und Musiker bei uns ein Podium. Wieder haben wir das Programm um einige völlig neue Spielstätten erweitert und auch auf die beliebten Weinklänge müssen Sie nicht verzichten. Mit besonderem Stolz präsentieren wir Ihnen mit „Hear Eyes Move – Dances with Ligeti“ zum Abschluss am 3. Oktober 2021 erstmals eine zeitgenössische Tanzproduktion, die in Kooperation mit dem Grand Théatre Luxembourg und dem Kunstfest Weimar entstanden ist. Niemals zuvor sind alle 18 Klavieretüden von György Ligeti, einem der wichtigsten Komponisten der Moderne, vertanzt worden. Elisabeth Schilling und ihre Tanzcompany haben dieses einzigartige Projekt kreiert. „Neues wird erst denkbar, wenn es sichtbar und hörbar wird, wenn es emotional berührt. Das ist die zentrale Arbeit von Künstlern und Denkerinnen […] Bühnen sind Orte, an denen Transformation fühlbar gemacht werden kann. Ohne sie sind Gesellschaften verarmt, egal wie viel Geld in ihnen herumschwappt. Sie verlieren die Fähigkeit, sich neu zu erfinden, sie verlieren die Sensibilität für die Frage, warum es sich zu leben lohnt“, schreibt der Schriftsteller und Historiker Philipp Blom. Wir haben es uns zum Ziel gesetzt, diese Orte für Sie immer wieder neu zu schaffen, an denen Sie sich berühren, begeistern und bezaubern lassen und eben damit dieser Frage nachgehen können. Der Refrain von Thees Uhlmanns Song, dem unser Festivalmotto entlehnt ist, beginnt übrigens mit den Worten „Aber die Zukunft ist ungeschrieben“. Worauf warten wir? Fangen wir gemeinsam an, sie zu schreiben …

 

Tobias Scharfenberger
Geschäftsführender Intendant